« Où est passée Madame Gonzalez ? »
« Dans mon cours de danse classique il y avait
une dame qui accompagnait au piano les exercices, aussi mécaniquement que
possible martelant les temps forts même dans les adages. Et pourtant sans elle
rien n’aurait eu le même goût. D’une part parce que sa bonté discrète
m’arrivait comme un parfum. Sa chanson me berçait et m’encourageait quand la
méchanceté humaine me paraissait inacceptable. D’autre part parce que sa
musique est inscrite dans mon cerveau, de façon indélébile. » Viviana Moin
Une histoire est racontée, mais elle déborde. C'est
un spectacle plein de gravité et en même temps drôle, par moments se risquant à
traverser la limite du grotesque, se baladant à travers différents genres, entre
la danse expressionniste et le cabaret, entre la musique classique et la techno
expérimentale,
de façon complètement libre et dévergondée, ignorant
allègrement toute bénédiction d'une quelconque autorité qui croirait détenir les règles de l'art.
Dans ce spectacle, la danse et la musique sont comme des
bulles de savon flottant dans l’air qu’on essaierait d’attraper.
Le temps d’un souvenir, d’une image à peine accessible, l’émotion
des autres nous atteint.
Des morceaux, des fragments, rien d’autre que des choses
éphémères, qu’on voudrait retenir encore un peu, sachant qu’elles s’en iront
finalement, inéluctablement.
Les interruptions sont une composante essentielle de la
pièce. Toute danse commencée risque de se voir interrompue par des commentaires,
par des « trous de mémoire », par un fantôme qui passe...
Tout au long de la pièce, un état d’alerte constant est
maintenu sur tous les signes perceptibles qui pourraient être des messages
codés envoyés par d’autres mondes.
La danse et la musique sont en dialogue permanent, l’une
existe de et par l’autre, mais elles subissent aussi les influences de tout ce
qui les entoure.
conception et interprétation
Viviana Moin
musique
Pierre Courcelle
Ophélie Esteve
lumière
Léandre Garcia Lamolla
coproduction CCN Tours; Compagnie Léa P. Ning
résidence Ménagerie de verre Studio Labs, La Fonderie (Le Mans)
OÙ EST PASSÉE MADAME GONZALEZ? vu par Olivier Steiner
C'est un spectacle qui serait passé à la moulinette, à la machine à laver programme couleurs, essorage et séchage compris, passé au hachoir ou digéré par un oiseau femme des jungles d'Argentine du Nord. Une pelote de réjection sous forme de pièce dansée. Je m'explique : Le spectacle d'origine durerait deux heures trente et serait de facture autofictionnelle. Les plus grandes musiques seraient jouées avec brio, une Pompadour viendrait raconter et danser ses mémoires pré-‐révolution, avec force détails et naturalisme, il y aurait une escarpolette, ce serait beau, peut-‐être.
Mais voilà, point de Carolyn Carlson sur scène mais la callipyge Viviana Moin et son ubuesque "Où est passée Madame Gonzalèz ?" La Pompadour d'origine se retrouve à moitié à poils, seins madonnesques époque Like a Virgin Gaultier, minou à l'air, chairs offertes à tous les vents, à tous les courants d'air. Cette Pompadour 2012 apparaît vêtue / dévêtue de Tampon Jex, vous savez, ces boules de limaille d'Inox qui servent à récurer vaisselle et éviers.
Ce qui nous sera donné à voir va durer quarante minutes (dommage) et c'est la bouillie du premier spectacle dont je parlais, bouillie et substantifique moëlle, tartare de danse, cru au début, poêlé à la fin. De Madame Gonzalès, on n'apprendra pas grand chose, on saura juste qu'elle est là, belle et bien là, mais justement, où ? On sait pas trop. Viviana Moin est à l'absurde ce que l'arc-‐en-‐ciel est au ciel d'été, un mirage qui surgit, fragile, improbable, fugace. On rit beaucoup, elle est si drôle Viviana Moin, on se marre. Viviana Moin est une des grandes spécialistes de la rupture, de la famille de Michel Fau ou Marlène Saldana. La rupture est une figure du réel. Quand elle est réussie (et c'est toujours un petit miracle) elle crée un vide et ce vide en appelle au rire, question de remplissage, c'est bien connu, la nature a horreur du vide.
Mais Viviana Moin ne laisse jamais le rire s'installer, et surtout pas le gag, d'ailleurs il n'y a pas de gag. On rit, on glousse, on commence à rire et voilà que Viviana Moin est déjà partie ailleurs, dans cette errance nostalgique et pudique qui n'appartient qu'à elle. D'un coup, nous sommes en 1965, quelque part en Amérique du Sud, "là il y avait un fleuve, un saule-‐pleureur, en 1972 des jeunes jouaient au foot avec une tête de poupée tandis que des psy parlaient de la mort à la télévision". Le temps de la nostalgie est déjà fini et Viviana Moin a une danse de Saint Guy, un moment de transe tombé du ciel, Vénus hottentote sous mescaline, pendant ce temps, au piano, Pierre Courcelle dézingue la musique sur un clavier caché en coulisses. Pierre Courcelle compose en direct tandis que le corps de Viviana Moin se décompose en devenir-‐animal époustouflant. Cui ! Cui ! Et pourquoi n'accoucherions-‐nous pas comme les oiseaux, debout et en chantant ? Cui ! Cui ! La musique de Pierre Courcelle est non seulement le prolongement de Viviana Moin mais aussi et surtout son impulsion première. Musique et mouvement s'interpénètrent parfaitement, on peut parler d'osmose, il y a beaucoup d'entente entre ces deux-‐là, beaucoup d'écoute et de communication.
"Où est passée Madame Gonzalès ?" est aussi impalpable que l'inconscient d'un lapin nain. Nous sortons de ces quarante minutes de folie douce totalement enchantiers", ravis et un peu plus légers. Bien sûr, aucune réponse, aucun message, encore moins de leçon ou de morale. La vérité du geste, voilà tout, et c'est déjà ça Viviana Moin : elle bondit, s'étire, se cambre, remue en divers sens, s'éloigne et s'approche, véritablement.
Ce que je préfère chez Viviana Moin, ce qui me touche le plus, c'est qu'on sent qu'elle n'est pas très consciente de son talent ou de la force de sa présence scénique. Non pas qu'elle doute mais elle est ailleurs, chez elle, d'aucuns diraient chez les timbrés, les fada, les dingo, les désaxés, les dérangés du bulbe. On pense à Zouc. Une Zouc dansante venue d'Argentine. Il y a de ces énergumènes qu'il ne faut surtout pas enfermer. "Ouvrez, ouvrez la cage aux oiseaux, regardez-‐les s'envoler c'est beau. Les enfants si vous voyez, des p'tits oiseaux prisonniers, ouvrez-‐leur la porte vers la liberté."
Olivier Steiner est né en 1976. Son premier roman, Bohème, est paru en mars 2012 aux Editions Gallimard.
in Paris-Art
http://www.paris-art.com/spectacle-danse-contemporaine/ou-est-passee-madame-gonzales/moin-viviana/7762.html
C'est un spectacle qui serait passé à la moulinette, à la machine à laver programme couleurs, essorage et séchage compris, passé au hachoir ou digéré par un oiseau femme des jungles d'Argentine du Nord. Une pelote de réjection sous forme de pièce dansée. Je m'explique : Le spectacle d'origine durerait deux heures trente et serait de facture autofictionnelle. Les plus grandes musiques seraient jouées avec brio, une Pompadour viendrait raconter et danser ses mémoires pré-‐révolution, avec force détails et naturalisme, il y aurait une escarpolette, ce serait beau, peut-‐être.
Mais voilà, point de Carolyn Carlson sur scène mais la callipyge Viviana Moin et son ubuesque "Où est passée Madame Gonzalèz ?" La Pompadour d'origine se retrouve à moitié à poils, seins madonnesques époque Like a Virgin Gaultier, minou à l'air, chairs offertes à tous les vents, à tous les courants d'air. Cette Pompadour 2012 apparaît vêtue / dévêtue de Tampon Jex, vous savez, ces boules de limaille d'Inox qui servent à récurer vaisselle et éviers.
Ce qui nous sera donné à voir va durer quarante minutes (dommage) et c'est la bouillie du premier spectacle dont je parlais, bouillie et substantifique moëlle, tartare de danse, cru au début, poêlé à la fin. De Madame Gonzalès, on n'apprendra pas grand chose, on saura juste qu'elle est là, belle et bien là, mais justement, où ? On sait pas trop. Viviana Moin est à l'absurde ce que l'arc-‐en-‐ciel est au ciel d'été, un mirage qui surgit, fragile, improbable, fugace. On rit beaucoup, elle est si drôle Viviana Moin, on se marre. Viviana Moin est une des grandes spécialistes de la rupture, de la famille de Michel Fau ou Marlène Saldana. La rupture est une figure du réel. Quand elle est réussie (et c'est toujours un petit miracle) elle crée un vide et ce vide en appelle au rire, question de remplissage, c'est bien connu, la nature a horreur du vide.
Mais Viviana Moin ne laisse jamais le rire s'installer, et surtout pas le gag, d'ailleurs il n'y a pas de gag. On rit, on glousse, on commence à rire et voilà que Viviana Moin est déjà partie ailleurs, dans cette errance nostalgique et pudique qui n'appartient qu'à elle. D'un coup, nous sommes en 1965, quelque part en Amérique du Sud, "là il y avait un fleuve, un saule-‐pleureur, en 1972 des jeunes jouaient au foot avec une tête de poupée tandis que des psy parlaient de la mort à la télévision". Le temps de la nostalgie est déjà fini et Viviana Moin a une danse de Saint Guy, un moment de transe tombé du ciel, Vénus hottentote sous mescaline, pendant ce temps, au piano, Pierre Courcelle dézingue la musique sur un clavier caché en coulisses. Pierre Courcelle compose en direct tandis que le corps de Viviana Moin se décompose en devenir-‐animal époustouflant. Cui ! Cui ! Et pourquoi n'accoucherions-‐nous pas comme les oiseaux, debout et en chantant ? Cui ! Cui ! La musique de Pierre Courcelle est non seulement le prolongement de Viviana Moin mais aussi et surtout son impulsion première. Musique et mouvement s'interpénètrent parfaitement, on peut parler d'osmose, il y a beaucoup d'entente entre ces deux-‐là, beaucoup d'écoute et de communication.
"Où est passée Madame Gonzalès ?" est aussi impalpable que l'inconscient d'un lapin nain. Nous sortons de ces quarante minutes de folie douce totalement enchantiers", ravis et un peu plus légers. Bien sûr, aucune réponse, aucun message, encore moins de leçon ou de morale. La vérité du geste, voilà tout, et c'est déjà ça Viviana Moin : elle bondit, s'étire, se cambre, remue en divers sens, s'éloigne et s'approche, véritablement.
Ce que je préfère chez Viviana Moin, ce qui me touche le plus, c'est qu'on sent qu'elle n'est pas très consciente de son talent ou de la force de sa présence scénique. Non pas qu'elle doute mais elle est ailleurs, chez elle, d'aucuns diraient chez les timbrés, les fada, les dingo, les désaxés, les dérangés du bulbe. On pense à Zouc. Une Zouc dansante venue d'Argentine. Il y a de ces énergumènes qu'il ne faut surtout pas enfermer. "Ouvrez, ouvrez la cage aux oiseaux, regardez-‐les s'envoler c'est beau. Les enfants si vous voyez, des p'tits oiseaux prisonniers, ouvrez-‐leur la porte vers la liberté."
Olivier Steiner est né en 1976. Son premier roman, Bohème, est paru en mars 2012 aux Editions Gallimard.
in Paris-Art
http://www.paris-art.com/spectacle-danse-contemporaine/ou-est-passee-madame-gonzales/moin-viviana/7762.html
